Siglo de las luces

Siglo XVIII: Neoclasicismo, Siglo de las luces, La Ilustración.

El siglo XVIII europeo se inicia bajo la influencia de la Ilustración, movimiento intelectual
renovador que, desde la perspectiva racionalista, hace una revisión crítica de las ideas y los valores
imperantes hasta entonces; de ahí el término “Siglo de las Luces” con el que también es conocido, ya que se
intenta acabar con el oscurantismo, con las creencias que no tienen una base racional y con ciertos
privilegios políticos y religiosos.
Los ilustrados ven en las reformas sociales el camino hacia el progreso que llevará a la justicia y
a la libertad de los pueblos. Este sueño se quebró con la experiencia de la Revolución Francesa.

1º.- El contexto sociocultural europeo.

A lo largo del siglo XVIII la sociedad sufre una profunda transformación que culmina en la 2ª
mitad del siglo con dos hechos históricos transcendentales:
• La independencia de E.E.U.U (1776)
• La revolución Francesa (1789)
Con ellos termina el Antiguo Régimen y se inicia la Edad Contemporánea.
En la mayoría de los países europeos los reyes absolutos se imponen al poder eclesiástico y
participan de la influencia del pensamiento ilustrado. La Iglesia, que monopoliza la enseñanza y posee
muchas propiedades, se opone a las reformas educativas y económicas; por lo que a lo largo del siglo son
constantes los enfrentamientos entre el poder real y religioso.
En algunos países europeos se produce una fuerte transformación de la sociedad por el
crecimiento de la burguesía que, sin los prejuicios de la nobleza, cuestionará e intentará racionalmente su
entorno y apoyará las reformas llevadas a cabo por los monarcas absolutos.
 En el terreno de las ideas y la cultura, el siglo XVIII se caracteriza por el desarrollo del
pensamiento ilustrado. El origen de este movimiento se encuentran en dos corrientes filosóficas del siglo
XVII:
• Racionalismo (Descartes) que considera a la razón como base del conocimiento humano y no
la tradición y la revelación divina; todo ha de ser sometido a la revisión crítica antes de darlo por válido;
abrió el camino para la duda, el cuestionamiento.
• Empirismo: el conocimiento debe basarse en la observación (deducir hipótesis) y la
experimentación (para comprobar las hipótesis).
Ambas corrientes aplican su análisis crítico tanto a la ciencia como a la organización social,
ponen en tela de juicio el poder de la Iglesia, ciertos privilegios sociales... En principio el movimiento
ilustrado se caracteriza por ser una corriente desvinculada del pensamiento teológico, centrada en la
investigación científica y filosófica; pero el análisis crítico terminó alcanzando todos los ámbitos del
pensamiento y desembocó en la censura de las instituciones y privilegios.
 Las ideas reformadoras triunfaron rápidamente en Francia, y desde allí, se extendieron a toda
Europa. Los teóricos más importantes de la Ilustración fueron: Voltaire, Montesquieu y Rousseau.

 2º.- Rasgos que caracterizan a este movimiento:

En el arte el siglo está marcado por el Neoclasicismo, que se caracteriza por:
§ Se inspira en el modelo grecolatino; revalorización del Renacimiento y rechazo del
Barroco.
§ Sigue las normas clásicas.
§ Finalidad didáctica.
§ Se valora lo razonable y verosímil, se rige por el predominio del buen gusto, rehuye los
excesos y contrastes.
§ Predominio de lo racional sobre la imaginación; con lo cual a veces tiene un tono
académico y frío.
 En las últimas décadas, en Alemania e Inglaterra surge una nueva sensibilidad menos racional y
más emotiva, que reivindica el predominio del sentimiento sobre la razón: prerromanticismo.

EL NEOCLASICISMO
El nacimiento de la corriente cultural y artística denominada Neoclasicismo en el siglo XVIII se corresponde con una revisión de modelos sociales, económicos y políticos que se vive en Europa durante aquellas décadas.

Este cambio social europeo se debe a la difusión de las teorías de la Ilustración en todos los ámbitos de la vida. Se revisan y critican los modelos tradicionales y se proyecta una nueva sociedad más justa e igualitaria. Este proceso terminará provocando la caída del Antiguo Régimen.

En la parte cultural y artística, también se produce este cambio que terminará conduciendo a la pintura moderna contemporánea.

En este momento, entre los ilustrados se enuncia la idea de un conocimiento basado en la razón. En este movimiento de humanismo cultural, también aparece un afán enciclopédico de recoger el saber humano.

En arte y literatura se revisan los valores de la antigüedad desde el punto de vista formal y moral. Se busca un ideal de pureza como defensa y crítica del barroco, que se consideran artes de lujo artificial.

El neoclasicismo se caracteriza por:

• Todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.
• Imitación de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura tenia una función moral. 
• Decoro interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer inconmovibles y comportarse de la misma manera.
• Decoro externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad.
• Función moral y didáctica pero también de agradar y conmover al público. 
• El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil.
• La norma y el orden se hicieron indispensables para la creación literaria. 
• La creación literaria se transformo en maneras sencillas y naturales.
• Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez.

JOSÉ CADALSO

 José Cadalso y Vázquez de Andrade nació en Cádiz el 8 de octubre de 1741 – (San Roque,Cádiz) y murió el 26 de febrero de 1782 y fue un literato y militar español.

 Vida y obra de Cadalso:

La familia, procedía por línea paterna del señorío de Vizcaya. La madre murió a consecuencia del parto, y el padre, ausente por negocios en América, iba a tardar casi trece años en conocer al niño. Tuvo que encargarse de su educación un tío jesuita, el padre Mateo Vázquez. Él fue quien envió al futuro escritor a estudiar a Francia. 

Obras poéticas

El conjunto de las composiciones líricas que escribió durante su destierro aragonés forman el libro Ocios de mi juventud. Son poesías que pertenecen a los distintos géneros típicos del momento: anacreónticas (semejante a cualquiera de las dotes o cualidades por que se distinguen sus obras), pastoriles, amatorias (que induce a amar) , filosóficas y satíricas. 
También escribió obras dramáticas y en prosa.

Blibiografía

• CADALSO, José (1970): Defensa de la nación española contra la carta persiana LXXVIII de Montesquieu.Edición de G. Mercadier. Toulouse : Universidad de Toulouse, 1970.

• CADALSO, José (1979): Escritos autobiográficos y epistolario. Edición de N. Glendinning y N. Harrison. Londres: Támesis, 1979.

• CADALSO, José (1982): Calendario manual y guía de forasteros en Chipre. Prólogo, edición y notas de Nigel Glendinning. Madrid: C.S.I.C., 1982.

• CADALSO, José (1993): Obra poética. Edición de Rogelio Reyes Cano. Cádiz: Universidad de Cádiz, 1993.

• CADALSO, José (1997): Cartas marruecas. Noches lúgubres. Edición de Joaquín Arce. Madrid: Cátedra, 1997.

• CADALSO, José (2000): Cartas marruecas. Noches lúgubres. Edición de Emilio Martínez Mata. Barcelona: Crítica, 2000.

• EDWARDS, June Knight (1976): Tres imágenes de Cadalso: el crítico, el moralista, el creador. Sevilla: Universidad de Sevilla, 1976.

• SEBOLD, Russell P. (1974): Cadalso: el primer romántico «europeo» de España. Madrid: Gredos, 1974.

• VV.AA. (1982): Hombre de bien: estudios sobre la vida y la obra de Cadalso. Granada: Universidad de Granada, 1982.

ORACIONES ADVERBIALES 

http://www.materialesdelengua.org/LENGUA/sintaxis/adverbiales/adverbiales.pdf

Las Oraciones Subordinadas Adverbiales son aquellas que desempeñan funciones sintácticas propias del adverbio. Se clasifican en: 

• Temporales (o de tiempo) → indican circunstancia temporal. Nexos: cuando, mientras, antes que, antes de que, después de que, etc.

• Lo hice cuando me dijiste

• Locales (o de lugar) → indican circunstancia espacial. Nexos: donde, precedida o no de preposición, etc.

•  lo coloqué donde me dijiste

• Modales (o de modo) → indican el modo como se ejecuta la proposición principal. Nexos: como, según, conforme, como si, etc.

• Lo hice como me dijiste

• Comparativas → indican comparación de igualdad, inferioridad o superioridad respecto a la proposición principal.

• Compraremos tantos libros como quieras

• Condicionales → indican una condición respecto a la proposición principal. Nexos: si, en el caso de que, de + inf. etc.

• No conduzcas si bebes

• Causales → indican el origen lógico de la proposición principal. Nexos: porque, ya que, puesto que, por + inf, etc.

• Bebo porque tengo sed

• Consecutivas → indican la consecuencia de la principal. Nexos: por tanto, así que, conque, de manera/modo/forma que, así pues, etc. 

• Tengo sed, así que bebo

• Concesivas → indican una hecho que no impide el cumplimiento de la principal. Nexos: aunque, por más que, a pesar de que, etc.

• Iré aunque llueva

• Finales → indican la consecuencia última. Nexos: para que, a que, a fin de que, con la intención de, etc.

• Vino para arreglar la puerta

Biografía de Luis de Góngora

Luis de Góngora 

Nació el 11 de julio de 1561 en Córdoba (España), era hijo del juez de bienes confiscados por el Santo Oficio de Córdoba don Francisco de Argote y de la dama de la nobleza Leonor de Góngora, estudió en la Universidad de Salamanca, en 1585  fue canónigo beneficiado de la catedral cordobesa. 

Desde 1589 viajó en diversas comisiones de su cabildo por varias ciudades de España. Compuso entonces numerosos sonetos, romances y letrillas satíricas y líricas, y músicos como Diego Gómez, Gabriel Díaz o Claudio de la Sablonara le buscaron para musicar estos poemas.

En 1609 regresó a Córdoba y empezó a intensificar la tensión estética y el barroquismo de sus versos. Entre 1610 y 1611 escribió la Oda a la toma de Larache y en 1613 el Polifemo, un poema en octavas que parafrasea un pasaje mitológico de las Metamorfosis de Ovidio; en el mismo año divulgó en la Corte su poema más ambicioso, las incompletas Soledades. Este poema desató una gran polémica a causa de su oscuridad y afectación y le creó una gran legión de seguidores, los llamados poetas culteranos (Salvador Jacinto Polo de Medina, fray Hortensio Félix Paravicino, Francisco de Trillo y Figueroa...) así como enemigos entre conceptistas como Francisco de Quevedo o clasicistas como Lope de Vega. Algunos de estos, sin embargo, llegaron con el tiempo a militar entre sus defensores, como Juan de Jáuregui. El caso es que su figura se revistió de aún mayor prestigio, hasta el punto de que Felipe III le nombró capellán real en 1617. Para desempeñar tal cargo, vivió en la Corte hasta 1626, arruinándose para conseguir cargos y prebendas a casi todos sus familiares; al año siguiente, en 1627, perdida la memoria, marchó a Córdoba, donde murió de una apoplejía en medio de una extrema pobreza. Velázquez lo retrató con frente amplia y despejada, y por los pleitos, los documentos y las sátiras de su gran enemigo, Francisco de Quevedo

Asi como curiosidad se sabe que era jovial, sociable, hablador y amante del lujo y de entretenimientos como los naipes y la tauromaquia, hasta el punto de que se le llegó a reprochar frecuentemente lo poco que dignificaba los hábitos eclesiásticos. Os dejamos una foto junto a su firma.

POESÍA BARROCA: CONCEPTISMO

La poesía barroca es destacada por su complejidad,ya que es muy difícil de entender porque el autor esconde el significado del poema por medio de metáforas o hipérbaton extremo (cambio del orden sintáctico de la oración).

La poesía barroca tiene dos recursos fundamentales:el conceptismo y culteranismo.

En este apartado vamos a hablar sobre el conceptismo.

El conceptismo,como ya he dicho, es un recurso de la poesía barroca.Este recurso evita nombrar el habitual significado,llamándolo con otro signo relacionado con el significante y significado. Estas similitudes entre significado y significante se observan mediante:

• Antítesis: Contraposición de una palabra o frase a otra de significado contrario.
• Paradoja: Combinación de  frases que envuelven una contradicción aparente. 
• Juegos de palabras:- Dilogía: Repetición de palabras polisémicas con sentidos diferentes.
  - Paronomasia: Uso de palabras de sonido semejante pero de significado diferente.
  - Calambur: Equívoco que se produce cuando las sílabas de una o varias palabras contiguas, agrupadas de otra forma, producen o sugieren un significado diferente.
  - Retruécano: Inversión de los términos de una frase en otra que la sigue.

-Y si olvidarnos de usar :

• La metáfora: Sustitución de un término real no expreso por otro imaginado.
• El símil: Comparación de un término real con otro imaginados.
• La imagen. La imagen es un recurso genérico que engloba a la metáfora, el símil y  la diferencia es que solemos conocer como imagen aquella metáfora en que no existe una relación racional entre el término real y el imaginado.

Francisco De Quevedo

Fecha de nacimiento: 14 de septiembre de 1580, Madrid

Fecha de la muerte: 8 de septiembre de 1645, Villanueva de los Infantes

Educación: Universidad de Alcalá

Quevedo nació en Madrid en el seno de una familia de hidalgos provenientes de la aldea de Vejorís (Santiurde de Toranzo), en las montañas de Cantabria. Fue bautizado en la parroquia de San Ginés el 26 de septiembre de1580. Su infancia transcurrió en la Villa y Corte, rodeado de nobles y potentados, ya que sus padres desempeñaban altos cargos en Palacio. Su madre, María de Santibáñez, era dama de la reina, y su padre, Pedro Gómez de Quevedo, era el secretario de la hermana del rey Felipe II, María de Austria. Huérfano de padre a los seis años, le nombraron por tutor a un pariente lejano, Agustín de Villanueva. En 1591 falleció su hermano Pedro. Pasó al Colegio Imperial de la Compañía de Jesús, en lo que hoy es el Instituto de San Isidro de Madrid, y estudió Teología en Alcalá sin llegar a ordenarse, así como lenguas antiguas y modernas. Durante la estancia de la Corte en Valladolid parece ser que circularon los primeros poemas de Quevedo, que imitaban o parodiaban los de Luis de Góngora bajo seudónimo o no, y el poeta cordobés detectó con rapidez al joven que minaba su reputación y ganaba fama a su costa, de forma que decidió atacarlo con una serie de poemas; Quevedo le contestó y ese fue el comienzo de una enemistad que no terminó hasta la muerte del cisne cordobés, quien dejó en estos versos constancia de la deuda que Quevedo le tenía contraída. Quevedo también se aproximó a la prosa escribiendo como juego cortesano.Sus obras fueron muy mal recogidas y editadas por el humanista José Antonio González de Salas, quien no tiene empacho en retocar los textos, en 1648.

• Poesía de Quevedo (A LA MAR)

La voluntad de Dios por grillos tienes, 

Y escrita en la arena, ley te humilla; 

Y por besarla llegas a la orilla, 

Mar obediente, a fuerza de vaivenes. 

En tu soberbia misma te detienes, 

Que humilde eres bastante a resistilla; 

A ti misma tu cárcel maravilla, 

Rica, por nuestro mal, de nuestros bienes. 

¿Quién dio al pino y la haya atrevimiento 

De ocupar a los peces su morada, 

Y al Lino de estorbar el paso al viento? 

Sin duda el verte presa, encarcelada, 

La codicia del oro macilento, 

Ira de Dios al hombre encaminada.

• Curiosidades sobre Quevedo

En una ocasión, nuestro incomparable Quevedo apostó con sus amigos una suma de dinero a que era capaz de ridiculizar a la reina (Doña Isabel, esposa de Felipe IV) su regia cojera. Al poco tiempo, fue invitado a una recepción de Palacio. Quevedo se presentó con dos bellas flores, una rosa y un clavel. Al acercarse a la reina, la entregó ambas diciéndo: "Entre el clavel y la rosa, Su Majestad escoja”. Ganó la apuesta.El propio Quevedo también tenía un problema en el pie que le obligaba a cojear levemente. Se dice que esta anécdota llegó a oídos del propio rey quien, molesto, intentó “devolverle” a Quevedo la jugada. Felipe IV le llamó a audiencia y le solicitó que le compusiera algún verso improvisado en el momento. El autor le pidió un tema sobre el que hacer el verso, diciéndole: “Dadme pie Majestad”.El rey, aprovechando la frase, y con muy poca fortuna, le alargó la pierna para intentar burlarse del poeta, a lo que éste le respondió: “Paréceme, gran señor, que estando en esta postura, yo parezco el herrador y vos la cabalgadura”.

EL CULTERANISMO

El culteranismo es una corriente literaria del barroco español dentro de la más general del conceptismo, con el cual comparte la intención de intensificar la expresión separándola del equilibrio y claridad clásica, pero en lugar de la condensación de significados propia del conceptismo más característico, apuesta por la perífrasis embellecedora y eludir el vocabulario común, utilizando para ello el latín de la sintaxis y el léxico mediante el hipérbaton(Figura de construcción, consistente en invertir el orden que en el discurso tienen habitualmente las palabras) y los cultismos, las metáforas puras, y las perífrasis alusivas a menudo con referentes . Se conoce a esta estética también como gongorismo a causa de su mayor exponente español, el poeta cordobés Luis de Góngora, que contribuyó a formarla y le dio su forma definitiva.

 La denominación «culteranismo» surgió como término despectivo creado desde la palabra «luteranismo» para parangonar(hacer compración de una cosa con otra) los culteranos con herejes de la verdadera poesía. Se trató de una rama de la estética barroca del Conceptismo en cuanto dificulta cortesanamente el entendimiento de la obra literaria, no mediante la concisión y la concentración de significado, como era lo habitual, sino mediante su dispersión y organización en forma de enigma para ejercitar la cultura y la inteligencia al descifrar una forma más dilatada y sensorial.

LUIS DE GÓNGORA (1561- 1627)

    Hurtas mi vulto y, cuanto más le debe
a tu pincel, dos veces peregrino,
de espíritu vivaz el breve lino
en las colores que sediento bebe,
    vanas cenizas temo al lino breve,
que émulo del barro lo imagino,
a quien, ya etéreo fuese, ya divino,
vida le fió muda esplendor leve.
    Belga gentil, prosigue al hurto noble;
que a su materia perdonará el fuego,
y el tiempo ignorará su contextura.
    Los siglos que en sus hojas cuenta un roble,
árbol los cuenta sordo, tronco ciego;
quien más ve, quien más oye, menos dura.

 

FUENTE OVEJUNA

LUGAR Y TIEMPO DE LA OBRA

Los hechos de esta historia, se desarrollan principalmente en Fuente Ovejuna, un municipio emplazado en sierra Morena y perteneciente a la provincia de Córdoba. Es una localidad principalmente agrícola, y está situada a 93 Km al noroeste de la capital provincial. Los hechos también se desarrollan en el palacio de los Reyes Católicos.Esta obra está ambientada en el S. XV, o principios del XVI, ya que aparece la imagen de los Reyes Católicos, que reinaron por esas fechas.

AUTOR

Lope Félix de Vega y Carpio, más conocido como Lope de Vega (1562-1635), fue poeta, novelista y según los entendidos, el más grande dramaturgo español.

Vida

Nació en Madrid, el 25 de noviembre de 1562, en el seno de una familia artesana. Desde muy pequeño, se le notó gran facilidad en el manejo de la lengua. Estudió en las universidades de Alcalá y Salamanca. También fue militar, y estuvo a las ordenes de Álvaro de Bazán en la conquista de las Azores. Tuvo una vida amorosa muy animada, ya que se casó dos veces, y tuvo tres amantes. Fue desterrado de Madrid por editar versos ofensivos hacia una de sus esposas, aunque más tarde esta pena fue anulada. Murió el 27 de agosto de 1635 en Madrid. Esta muerte, conmovió al público madrileño, que acudió en masa a su entierro.

Obra

La obra de Lope de Vega es impresionante, cultivó todos los géneros, novela, teatro, poesía,... En total escribió unas 1.500 obras, muchas de ellas perdidas, entre las que hay auténticas obras maestras como: El comendador de Ocaña, El caballero de Olmedo, La Dorotea, El villano en su rincón, La dama boba o El perro del hortelano. La fecha de estas obras no es fácil de concretar, pero se puede decir que sus mejores obras están escritas a principios del siglo XVII.
Escribió muchas novelas, pero su gran obra es La Dorotea, en la que Lope recuerda sus amores adolescentes y hace un claro homenaje a la Celestina de Fernando de Rojas.
En el género lírico, destaca su facilidad para hacer sonetos, donde demuestra su seguridad, naturalidad y su dominio de la técnica.
Pero donde de verdad destacó Lope fue en el teatro. No hizo un teatro clásico, muy pesado y lento, sino que hizo un teatro más animado y entretenido, donde mezclaba tragedia y comedia, e introdujo un personaje nuevo, el gracioso, un antihéroe que conmueve al espectador. En casi todas sus obras aparecen la monarquía y la religión, aunque el verdadero protagonista es el pueblo. Esta nueva forma de teatro le valió alabanzas y criticas, pero lo que más le dio fue el reconocimiento por parte del público. Sus obras teatrales más importantes son: Lo fingido verdadero, El robo de Diana, El marido más firme, Fuenteovejuna y Peribáñez. Hoy se sigue considerando a Lope de Vega como el primer dramaturgo español moderno, gracias a que supo meter al público en la obra, y a la belleza de sus versos.

Estructura externa. Fragmento en verso de la comedia Fuente Ovejuna de Lope de Vega. Se trata de un diálogo entre los siguientes personajes: el Comendador-el poderoso-, Mengo –figura de donaire- y Jacinta –villana.

Análisis métrico.
Todos son versos octosílabos con rima consonante y la siguiente distribución: abba. Por tanto. Son versos de arte menor. Los versos se agrupan formando redondillas, estrofa que Lope utilizaba para tratar asuntos serios, como es el texto que se analiza.

Estructura interna .El texto se podría dividir en dos partes:
Del verso 1/36. Escena centrada en la presencia de Mengo, que se enfrenta a los hombres del Comendador defendiendo a Jacinta del acoso de ellos.
Del verso 37/60. Escena del Comendador y Jacinta en la que ésta recrimina al señor su conducta y éste la condena a ser humillada por sus hombres.

Tema.
Ultraje de Jacinta por parte del Comendador y su gente.

Figuras literarias.
Concatenación - Figura que consiste en empezar un enunciado con la voz o expresión final del enunciado anterior de forma que se encadenen en serie varias de ellas- en los versos 13/15: … y dadme licencia a mí que se la pueda llevar. Comendador: Licencia…Polisíndeton, 29/31:
Llevalde, y en ese roble
le atad y le desnudad,
y con las riendas...Ironía , pues dice lo contrario de lo que pasa en los versos 40/42:
¡Harto bien me restituyes
el honor que me han quitado
en llevarme para ti!Metáfora , en los versos 47/49:
Las pesadumbres
y el villano atrevimiento
no tiemplan bien un airado. El término imaginario o metafórico es un airado; el término real, un enfado.
Antítesis : en varios versos del texto, versos 50/51 y 58/59:
JACINTA:
Míralo bien.
COMENDADOR
Para tu mal lo he mirado.

COMENDADOR:
No hay piedad.
JACINTA:
Apelo de tu crueldad
a la justicia divina.
Hipérbole : Verso 33: COMENDADOR:
Azotalde hasta que salten
los hierros de las correas.

AUTORES MÁS IMPORTANTES DEL BARROCO

• Lope De Vega

Fecha de nacimiento: 25 de noviembre de 1562, Madrid

Fecha de la muerte: 27 de agosto de 1635, Madrid

Obras: Fuenteovejuna

Películas: El perro del hortelano

Hijos: Fernando Pellicer, Lope Félix de Vega, Félix de Vega

• BIOGRAFÍA

Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares: una fue la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda), con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.

• OBRAS DE LOPE DE VEGA

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.

La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomenay La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Luis de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo La Dragontea (1598);La hermosura de Angélica (1602), inspirado en elOrlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Torquato Tasso; La Andrómeda (1621) y La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en lasRimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso(1637).

ORACIONES SUBORDINADAS
Nosotros en clase de lengua aún no hemos visto las oraciones subordinadas,solo las coordinadas y la yuxtapuestas.Dentro de poco comenzaremos a darlas,por tanto nos interesaba saber algo mas sobre este tipo de oraciones.
Una Oración Subordinada es una oración que depende estructuralmente del núcleo de otra oración, llamada Oración Principal.
La Oración Subordinada desempeña una función sintáctica dentro de la principal.
Hay tres tipos de oraciones subordinadas:
 -SUBORDINADAS ADVERBIALES:  Las Oraciones Subordinadas Adverbiales son aquellas que desempeñan funciones sintácticas propias del adverbio. Estas oraciones se clasifican en otras,por ejemplo;temporales,locales,modales...
-SUBORDINADAS SUSTANTIVAS:   Las Oraciones Subordinadas Sustantivas son aquellas que desempeñan funciones sintácticas propias del sustantivo.Se clasifican en: de sujeto,de complemento directo e indirecto...
 -SOBORDINADAS ADJETIVALES:  Las subordinadas adjetivas (o de relativo) son aquellas que desempeñan la función de un adjetivo. Vienen introducidas por los siguientes nexos:que,quien,el cual,...

Espero que esto os sirva un poco como introduccion de este tipo de oraciones,al igual que a nosotras nos a servido para saber algo mas de las oraciones subordinadas y para saber lo que vamos a tener que estudiar en este curso.